Homero Francesch vuelve al SODRE con Mozart, Beethoven, Henze y Schumann

El regreso de Homero Francesch a Montevideo tiene una dimensión que excede la de un recital más dentro de la temporada. Nacido en Uruguay y proyectado desde muy joven hacia los grandes escenarios internacionales, el pianista volverá al Auditorio Nacional Adela Reta el próximo miércoles 14 de octubre de 2026, a las 20:00, para ofrecer un programa dedicado a Mozart, Beethoven, Hans Werner Henze y Robert Schumann.

La velada permitirá reencontrarse con un intérprete cuya carrera ha transcurrido durante décadas por algunas de las principales salas del mundo y junto a orquestas como las filarmónicas de Berlín y Viena, la Royal Concertgebouw Orchestra, la London Symphony Orchestra, la Filarmónica de Nueva York y la Cleveland Orchestra. A lo largo de ese recorrido trabajó con directores como Leonard Bernstein, Kurt Masur, Colin Davis, Herbert Blomstedt, Riccardo Chailly y el propio Hans Werner Henze.

Pero el interés del concierto no reside únicamente en la trayectoria de quien se sentará al piano. El programa está construido de manera que cada obra parece iluminar una etapa diferente de la historia del instrumento: la concentración clásica de Mozart, la expansión dramática de Beethoven, la mirada contemporánea de Henze y la imaginación casi orquestal de Schumann.

Mozart: claridad antes que exhibición

El recital comenzará con la Sonata en si bemol mayor, KV 570, de Wolfgang Amadeus Mozart, escrita en 1789.

No es una obra concebida para impresionar mediante grandes gestos. Su dificultad está precisamente en otro lugar: en la claridad, el equilibrio y la capacidad de hacer que una escritura aparentemente sencilla conserve movimiento interior.

Sus tres movimientos —Allegro, Adagio y Allegretto— muestran una economía de medios característica del Mozart tardío. Pocas notas parecen necesarias para construir frases completas, contrastes y pequeñas transformaciones que exigen del intérprete una especial precisión en articulación y fraseo.

Para Francesch, además, Mozart no constituye un territorio ocasional. Su discografía incluye un extenso trabajo dedicado a sus sonatas y conciertos para piano.

Beethoven y el drama dentro de la forma clásica

La Sonata en re mayor, op. 10 n.º 3, de Ludwig van Beethoven, llevará inmediatamente el programa hacia otro universo.

La obra conserva todavía buena parte de la arquitectura clásica heredada de Haydn y Mozart, pero ya permite escuchar al Beethoven que comienza a empujar esas estructuras hacia una expresividad mucho más extrema.

El contraste se vuelve especialmente evidente en el Largo e mesto, uno de los movimientos lentos más sombríos de sus primeras sonatas. Después del ímpetu del Presto inicial, Beethoven abre un espacio de gravedad casi teatral antes de regresar, en los movimientos posteriores, a un lenguaje más móvil y luminoso.

La sonata funciona así como una especie de puente: parte de la tradición clásica, pero deja entrever ya el mundo expresivo que Beethoven desarrollaría en las décadas siguientes.

Henze: una obra ligada a la propia historia de Francesch

Después aparecerá uno de los momentos más personales de la noche.

Francesch interpretará Cherubino. Tres miniaturas para piano, de Hans Werner Henze, precisamente en el año del centenario del nacimiento del compositor alemán.

La relación entre la obra y el pianista es directa: Francesch realizó su estreno mundial en Berlín en 1981, con motivo de la apertura de la temporada 1981/82 de la Deutsche Oper.

Cuarenta y cinco años después, volver a interpretar esas tres miniaturas —Andante cantabile, Sostenuto y Con allegrezza— añade al recital una dimensión de memoria personal.

No se trata simplemente de recuperar una obra contemporánea incluida entre páginas canónicas. Francesch regresa a una música cuya primera existencia pública estuvo ligada a sus propias manos.

Esa circunstancia convierte a Cherubino en una suerte de bisagra entre historia musical e historia biográfica: el intérprete no se aproxima a ella desde una tradición recibida, sino desde la experiencia de haber participado en su nacimiento.

Schumann y el piano convertido en orquesta

El gran cierre del recital estará reservado para los Estudios sinfónicos, op. 13, de Robert Schumann, en la versión de 1837 e incorporando las cinco variaciones publicadas póstumamente.

El título ya contiene una paradoja sugerente: se trata de música escrita para un solo piano, pero pensada con una imaginación de dimensiones casi orquestales.

A partir de un tema inicial, Schumann desarrolla una sucesión de estudios y transformaciones en las que varían carácter, textura, densidad y color. En algunos momentos el piano parece reducirse a una voz íntima; en otros, la escritura adquiere una amplitud que sugiere secciones enteras de una orquesta.

La obra reúne varias facetas del compositor: el constructor de variaciones, el poeta del teclado y el músico fascinado por los contrastes entre mundos emocionales opuestos.

Para Francesch, Schumann constituye también una presencia central dentro de su trayectoria discográfica. Su catálogo incluye registros publicados por Deutsche Grammophon, sello que en febrero de 2026 volvió a poner en circulación digital grabaciones históricas suyas dedicadas a Schumann, Mendelssohn y Ravel.

Una carrera construida fuera y dentro del Uruguay

Homero Francesch comenzó sus estudios en Montevideo con Santiago Baranda Reyes. A los 19 años obtuvo una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico para continuar su formación en Alemania, donde estudió primero con Hugo Steurer y posteriormente con Ludwig Hoffmann.

A partir de allí desarrolló una extensa carrera internacional con actuaciones en Europa, Estados Unidos, Canadá, Japón, Australia y América Latina.

Su trabajo discográfico apareció en sellos como Deutsche Grammophon, Kontrapunkt y Tudor, mientras que su trayectoria pedagógica lo llevó a desempeñarse como profesor de la Universidad de las Artes de Zúrich y como director artístico de distintos proyectos musicales en Suiza y Alemania.

Entre sus reconocimientos figuran el Deutscher Schallplattenpreis y la Medalla de Oro del Duszniki Chopin Festival. En Uruguay fue declarado Ciudadano Ilustre de Montevideo en 2021 y recibió posteriormente otras distinciones nacionales.

Su regreso a la Sala Eduardo Fabini ofrece así algo más que la presencia de un pianista uruguayo de prestigio internacional. Permite escuchar a un intérprete cuya vida artística se entrelaza directamente con buena parte del repertorio que llevará al escenario.

Y ese es quizá uno de los atractivos mayores de la noche: Mozart, Beethoven, Henze y Schumann no aparecerán simplemente como cuatro nombres ordenados en un programa, sino como cuatro territorios que Francesch ha recorrido durante décadas.

Ficha

Homero Francesch — Recital de piano
Fecha: miércoles 14 de octubre de 2026
Hora: 20:00
Lugar: Auditorio Nacional Adela Reta
Sala: Eduardo Fabini
Intérprete: Homero Francesch, piano

Programa

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata en si bemol mayor, KV 570
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegretto

Ludwig van Beethoven
Sonata en re mayor, op. 10 n.º 3
I. Presto
II. Largo e mesto
III. Menuetto. Allegro
IV. Rondo. Allegro

Hans Werner Henze
Cherubino. Tres miniaturas para piano
I. Andante cantabile
II. Sostenuto
III. Con allegrezza

Robert Schumann
Estudios sinfónicos, op. 13, versión de 1837, con cinco variaciones póstumas